miércoles, 17 de octubre de 2018

Mar de hierba - Una tierra ingrata


Seguramente 'Mar de hierba' sea la película más desconocida de las que realizaron juntos Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Y con toda probabilidad también lo es en la filmografía de Elia Kazan. De hecho, Kazan escribió en su autobiografía que: "Es la única película que he hecho de la que me avergüenzo. No la veáis". Pueden interpretarse como palabras duras sobre una propia obra o quizás una sinceridad bien planteada por Kazan. Definitivamente no es una de las películas más brillantes de Elia Kazan, ni tampoco de las más destacables ya no solo en las películas que hicieron en pareja Tracy y Hepburn, también individualmente. Y en casos como 'Mar de hierba' entiendes porqué es tan desconocida.

jueves, 11 de octubre de 2018

'La sombra de la ley', érase una vez en Dani de la Torre



"Agradecimientos al maestro Ennio Morricone porque su música inspiró cada uno de los planos de esta película"

Esta frase, que puede leerse en los agradecimientos al final de los títulos de crédito de 'La sombra de la ley' (Dani de la Torre, 2018), encierra todo lo que la película es, una declaración de amor por parte de su director al cine, concretamente al que él le ha conmocionado e impresionado en su formación como cinéfilo, más tarde como director. Pero no únicamente porque en la película hay una clarísima referencia al maestro italiano, sino que se trata de una declaración de intenciones en la que Dani de la Torre repite —esa vez con el doble de presupuesto— su entusiasmo por el séptimo arte, cual niño emocionado con su juguete el día de Reyes —una analogía rara, sí, aunque en ambos contextos la mentira se usa con una finalidad concreta—, tal y como ya demostró en su anterior, y superior, 'El desconocido' (2015).

De nuevo apadrinado por Vaca Films, de la Torre da un paso de gigante en su segundo film. La intención de hacer cine de gángsters en nuestro país es, ante todo, de aplaudir. La productora gallega sigue batallando contra los prejuicios que existen en nuestro propio cine, del que no hace tanto nos reíamos cuando se trataba de hacer algo "a la americana". Por las imágenes de 'La sombra de la ley' se pasean los nombres de Steven Spielberg, Sergio Leone —el que pisó suelo estadounidense—, John Ford, Martin Scorsese e incluso William A. Wellman, haciendo un guiño, a 'Alas' ('Wings', 1927), ya realizado por Rian Johnson en 'Los últimos Jedi', aquel en el que la cámara sobrevuela varias mesas en un club, aunque aquí son muchas menos mesas y también menor capacidad narrativa. Guiños, guiños, homenajes, más guiños, y también una historia, aunque ésta sea lo de menos. Es más, 'La sombra de la ley' posee un guion demasiado simple que Dani de la Torre eleva con su puesta en escena, aunque a veces le puede la emoción.

domingo, 7 de octubre de 2018

'El reino', que dios les perdone



'El reino', la última película de Rodrigo Sorogoyen —director de esa joya titulada 'Que Dios nos perdone' (2016)— da comienzo con dos secuencias de lo más sugerentes. La primera, antes de empezar a conocer al personaje que interpreta Antonio de la Torre, nos muestra a un político hablando por teléfono a la orilla del mar. La imagen por sí sola ya invita a la reflexión —en el séptimo arte, son las imágenes las que deberían invitar a eso, no las palabras—. Si tenemos en cuenta imágenes previas sobre el mar y el horizonte y su significado, el atrevimiento no tiene parangón. 'El mar concede a cada hombre una esperanza como el dormir le concede sueños" rezaba el final de una de las excelentes películas de John McTiernan. Unir en un mismo escenario a un político con una de las simbologías sobre la esperanza es atrevido. Si tenemos en cuenta a toda la clase política de nuestro país incluso parece un chiste. De los buenos, eso sí.

La otra es la de la fotografía que encabeza este texto, una clara declaración de intenciones por parte de Sorogoyen que, junto a su guionista, habitual, Isabel Peña, y que marca bastante bien el camino por el que transcurrirá el film. La imagen de la imagen de un político de espaldas y al que sólo se le ve media cara, que puede ser tan verdadera como falsa. O tal vez una mezcla.

martes, 2 de octubre de 2018

Sed de mal - Que importa lo que digan los demás.


Algunas películas a lo largo de la historia del cine se han vuelto tan legendarias como todos su proceso de creación. 'Lo que el viento se llevó' es un gran ejemplo de problemas en una gran producción y todos los directores que pasaron por ella. Pero en el caso de Orson Welles se puede aplicar a casi todas sus pelis. De hecho en 1942 'El cuarto mandamiento' fue tremendamente mutilada en el montaje. Años después bajo la sospecha de ser comunista, su carrera en Hollywood se estancó y se vio obligado a irse a Europa. Hasta 1958, Welles no pudo volver a Estados Unidos y fue para dirigir 'Sed de mal'. Y eso que en principio solo la iba a interpretar.

'Melodías de Broadway (1953)', That´s entertainment !!!

' Melodías de Broadway ' (1953) ( The Band Wagon ) es la perfecta historia sobre el montaje de un espectáculo. Reunió a toda la g...