'Quien a hierro mata', en busca del plano perfecto

'Quien a hierro mata' (Paco Plaza, 2019) es la demostración palpable de que un buen guion no significa hacer una buena película. No me malinterprete el lector, el thriller de Plaza no es un mal film, pero no es esa obra maestra que se lleva cacareando desde antes de su estreno. En una época, que comenzó hace cinco años más o menos, las películas que se estrenan sólo reciben dos etiquetas, o son obras maestras capaces de cambiar el arte, o son pérdidas de tiempo absolutas. ¿Dónde quedan las maravillosas gamas de grises, los matices, las grandes imperfecciones? ¿Dónde queda la famosa frase de Jean Cocteau sobre la imperfección en el arte?

Pero no nos alarmemos ni escandalicemos con las prácticas del conformismo intelectual. Lo que aquí nos importa de verdad es la película, y ésta parte de una sensacional historia de Juan Galiñanes, quien en su currículum posee el excelente montaje de la correcta 'Feedback' (íd., Pedro C. Alonso, 2019), además de ser un gallego de pura cepa, con ese particular sentimiento que nos caracteriza, aplicado a un libreto que, puesto en imágenes no brilla todo lo que debiera. Eso sí, hay planos inolvidables.

'La sombra de la ley', érase una vez en Dani de la Torre

"Agradecimientos al maestro Ennio Morricone porque su música inspiró cada uno de los planos de esta película"

Esta frase, que puede leerse en los agradecimientos al final de los títulos de crédito de 'La sombra de la ley' (Dani de la Torre, 2018), encierra todo lo que la película es, una declaración de amor por parte de su director al cine, concretamente al que él le ha conmocionado e impresionado en su formación como cinéfilo, más tarde como director. Pero no únicamente porque en la película hay una clarísima referencia al maestro italiano, sino que se trata de una declaración de intenciones en la que Dani de la Torre repite —esa vez con el doble de presupuesto— su entusiasmo por el séptimo arte, cual niño emocionado con su juguete el día de Reyes —una analogía rara, sí, aunque en ambos contextos la mentira se usa con una finalidad concreta—, tal y como ya demostró en su anterior, y superior, 'El desconocido' (2015).

De nuevo apadrinado por Vaca Films, de la Torre da un paso de gigante en su segundo film. La intención de hacer cine de gángsters en nuestro país es, ante todo, de aplaudir. La productora gallega sigue batallando contra los prejuicios que existen en nuestro propio cine, del que no hace tanto nos reíamos cuando se trataba de hacer algo "a la americana". Por las imágenes de 'La sombra de la ley' se pasean los nombres de Steven Spielberg, Sergio Leone —el que pisó suelo estadounidense—, John Ford, Martin Scorsese e incluso William A. Wellman, haciendo un guiño, a 'Alas' ('Wings', 1927), ya realizado por Rian Johnson en 'Los últimos Jedi', aquel en el que la cámara sobrevuela varias mesas en un club, aunque aquí son muchas menos mesas y también menor capacidad narrativa. Guiños, guiños, homenajes, más guiños, y también una historia, aunque ésta sea lo de menos. Es más, 'La sombra de la ley' posee un guion demasiado simple que Dani de la Torre eleva con su puesta en escena, aunque a veces le puede la emoción.