Nosferatu - La sombra alargada del horror

 

Vampiro. Una criatura que se alimenta de la esencia vital de otros seres vivos para así mantenerse activo. Vampiro. Una palabra que es capaz de poner los pelos de punta tanto a niños como a adultos. Cuentos e historia populares sobre los no muertos se remontan a muchos siglos atrás. Pero el vampiro más famoso de todos no nació hasta finales del siglo XIX cuando un escritor llamado Bram Stoker utilizó la figura histórica de Vlad el Empalador y como inspiración creó la leyenda del conde Drácula. Desde que se publicó por primera vez el libro de Stoker, ningún icono ha estado más estrechamente relacionado con el mal y el horror que Drácula. De hecho junto con Sherlock Holmes, Drácula es el personaje literario más veces llevado al cine.

El Tesoro de Sierra Madre - Fiebre de codicia y avaricia

 Cuando pensamos en cine de aventuras, imaginamos a una persona o varias personas pasando dificultades extremas para encontrar un tesoro. Lo que nos atrae de ese género son las vivencias de esos personajes, lo que afrentan, si hay un villano que les entorpece y si al final este tesoro final vale la pena para todo el duro viaje que han sufrido. Cuando lees el título de 'El Tesoro de Sierra Madre', crees que te encuentras con ese tipo de película. Y si, la genial película de John Huston es cine de aventuras. Pero de otro tipo, de otro estilo. Una aventura donde la condición humana y sus defectos se exponen al espectador. Y pocos directores en la historia del cine son tan capaces de mostrar todo eso que John Huston. Un director que supo escenificar la aventura y además aportar una mirada introspectiva, desde películas como 'Moby Dick' y 'La Reina de África' llegando hasta 'El hombre que pudo reinar'

Las zapatillas rojas - Vivir para bailar, amar para vivir

"La pasión guía cada extraordinario momento de 'Las zapatillas rojas', que es lo que provoca que estas maravillosas imágenes en Technicolor sean tan vívidas y conmovedoras y cuya brillante belleza ha sido restaurada hoy. Los personajes y el mundo que los rodea han revivido con todo el doloroso esplendor que ellos mismo se esfuerzan por crear. Los rojos brillantes y los azules profundos, los amarillos vibrantes y los negros brillantes, la piel que brilla en los primeros planos, a veces en éxtasis y a veces en agonía, o ambos al mismo tiempo ... tantos momentos, tantas emociones en conflicto, tal torbellino de colores, luz y sonido que prendieron fuego en mi mente la primera vez, la primera de tantos visionados"

Martin Scorsese durante la restauración de 'Las zapatillas rojas'

Noche en la ciudad - La ambición de un hombre muerto

 

Dentro del cine noir, estamos acostumbrados a ver escenarios urbanos de Estados Unidos: Nueva York, Los Angeles, Chicago ... Suelen ser el marco ideal para integrar este tipo de historias. 'Noche en la ciudad' empieza con el telón de fondo de una ciudad europea. Y entre esas imágenes nocturnas, una voz se eleva y dice: "La noche en la ciudad. La noche es esta noche. La ciudad es Londres". Una ciudad donde se desarrolla toda la acción y un personaje secundario de toda la trama. Y en medio encontramos a un truhán, un vividor, un personaje extravagante que vendía cualquier artículo con un guiño o una sonrisa, acompañado además de un gran encanta. Ese es Harry Fabian (Richard Widmark) y desde el inicio hasta el final vemos su caída a una pesadilla fatalista.

Juan Nadie - Una figura mesiánica

 1939. Frank Capra abandona Columbia Pictures. Su relación exitosa con la productora de Harry Cohn toca a su fin y Capra se convierte en lo que más quería: un director independiente, además de productor de sus propias películas y creando empresas como Frank Capra Productions Inc. y Liberty Films junto con su guionista habitual Robert Riskin. 'Juan Nadie' fue la primera de aquellas películas, con las cuales Capra pretendía tener más libertad creativa. Aún así 'Juan Nadie' seguía la conexión entre películas suyas anteriores como 'El secreto de vivir' y 'Caballero sin espada', siendo denominadas estas tres películas como la 'Trilogía del Hombre Corriente'.

El gabinete del Doctor Caligari - El expresionismo del terror

 

Resulta quizás algo curioso que una película de hace justamente cien años siga creando actualmente en todo espectador que la ve sensaciones increíbles. 1920, un año que marcaba el estreno de tres películas pioneras dentro del expresionismo alemán en el mundo del cine: 'El Golem', 'El Gabinete del Doctor Caligari' y 'De la mañana a la medianoche'. Caligari se ha convertido en la película más famosa de las tres. La combinación de decorados y edificios distorsionados, las actuaciones expresionistas y el fuerte contraste entre luces y sombras crearon una estética  tan original que se acuño la palabra 'Caligarismo' para designar una nueva categoría de películas influenciadas por la pintura expresionista.

'Vuelve pequeña Sheba'. Vivir el presente.

Es posible que de primeras el nombre de William Inge no suene nada. Tal vez sea porque otros dramaturgos como Tennessee Williams y Arthur Miller hayan gozado de más popularidad. Pero si decimos de Inge que ganó un Pulitzer en 1953 con 'Picnic', que recogió un Oscar por 'Esplendor en la hierba' en 1962 ya resulta más conocido, obras y películas de éxito enormemente alabadas. Pero Inge sintió que estaba perdiendo el tacto y que no tenía la intimidad necesaria con los personajes que escribía. Todo ello le llevó a una depresión por la cual se suicidó en 1977. Inge sabía capturar la mentalidad de esos pequeños pueblos americanos. 'Vuelve pequeña Sheba' fue la primera obra que se adaptó a la gran pantalla de Inge y también fue la primera película de Daniel Mann, que realiza una excelente trabajo en torno a la teatralidad inherente de una obra de este calado.