'Historia de un matrimonio', crónica de una separación

En la historia del cine, el tema del divorcio y la separación de la familia ha sido tratado muy a menudo. Supone muchas veces una identificación directa o no con el espectador. En esos procesos de divorcio y separación se revelan los aspectos más ocultos de la personalidad de todos los involucrados. En ocasiones esas historias pueden ser como 'La divorciada' (1931), donde la mujer se toma su divorcio como una plena independencia, con un toque de humor como 'Una mujer descasada' (1978) o 'Se acabó el pastel' (1986), con una pelea contínua como 'La guerra de los Rose' (1989), con dosis de realismo como 'Nader y Simin, una separación' (2011) o como radiografías exhaustivas de una pareja como 'Escenas de un matrimonio' (1973). Noah Baumbach no muestra con 'Historia de un matrimonio' nada que no hayamos visto anteriormente pero Baumbach la presenta y plantea con una honestidad demoledora y al igual que 'Kramer vs. Kramer' (1979), nos ofrece la exploración íntima de un matrimonio que va a deriva. Si con 'Una historia de Brooklyn' (2005) nos ofrecía el desmembramiento familiar a raíz de la separación de unos padres, en 'Historia de un matrimonio' Baumbach aporta su propia experiencia personal de su divorcio en 2013.

'La heredera', ingenua, desengañada, cruel

Tras 'Los mejores años de nuestra vida' (1946), William Wyler concluía sus obligaciones de contrato con Samuel Goldwyn. Fueron años difíciles en los cuales discutieron a menudo sobre el reparto de beneficios de 'Los mejores años de nuestra vida'. Además William Wyler quería algo más de libertad en sus películas y con Goldwyn no era posible. Por ese motivo decidió unirse a una compañía fundada por Frank Capra, George Stevene y Sam Briskin que tenía el peculiar nombre de Liberty Films. La carrera de esta productora fue muy corta. De hecho solo pudieron producir dos películas: '¡Qué bello es vivir!' (1947) y 'El estado de la unión' (1948), que fracasaron en taquilla. Curiosamente la primera tuvo como competidora 'Los mejores años de nuestra vida'. Poco después vendieron las acciones de la compañía a la Paramount, con quienes William Wyler realizó sus siguientes cinco películas según los términos de liquidación de Liberty Films. Y fue con Paramount con quienes William Wyler puedo realizar 'La heredera' tanto como director, productor e incluso con modificaciones en el guión.

Por qué el cine del siglo XXI es casi todo una mierda

Hoy tenemos una firma invitada con nosotros. Vincenzo Lameto, además de un nombre inventado para un gag de 'Seinfeld', es el alias elegido por nuestro invitado, que prefiere mantenerse en la sombra.

"El viernes pasado un amigo me hizo un comentario a través de whatsapp. Dicho comentario me dio que pensar. Y posteriormente, a las cuatro de la madrugada, tuve una revelación: finalmente me di cuenta de por qué se hace el tipo de cine que se hace, a nivel general, pero sobre todo en España en particular.

La mayoría de películas (y sobre todo series) “se venden” a partir de un tratamiento, un dossier o una simple sinopsis. La mayoría de los productores o responsables de una televisión no leen guiones. Así de claro. Delegan en ayudantes, becarios o incluso lectores externos. La mayoría de ellos no tienen ni idea de cine. No saben nada, no han visto nada, no han leído nada… Y un tratamiento lo aguanta todo. En un tratamiento, tú dices lo que un personaje va a hacer, pero no tienes que explicar por qué lo hace. Y es ahí donde radica el problema. El guión, el guión de verdad, es el que llena esos huecos. Y cuando no lo hace, las películas están llenas de lagunas o son una sucesión de secuencias chulas sin una conexión plausible. Los personajes secundarios se diluyen, o simplemente desaparecen, como en Ocho Apellidos Vascos, la película española más taquillera de la historia. La credibilidad brilla por su ausencia y el desarrollo de la trama va a trompicones. Pero eso sí, tenemos tres o cuatro secuencias cojonudas que parecen justificarlo todo. ¿Y cómo llegamos a esas secuencias? Bueno, en palabras de otro amigo mío: si al espectador no le importa, a nosotros tampoco.

'Encuentro en la noche', el adulterio según Fritz Lang

Cuando se habla de los mejores directores de la historia del cine creo de vital importancia citar a Fritz Lang, uno de los realizadores más completos que el séptimo arte ha tenido en su poco más de un siglo de existencia. Ya sea su etapa muda o sonora, la filmografía de Lang es una de las más ricas que existen, con films imprescindibles dentro de la evolución del medio, muchos de ellos imitados hasta la sociedad —tal es el caso de su primer film sonoro, 'M, el vampiro de Düsseldorf' (‘M’, 1931)—. En el cenit de su carrera y después del considerado su mejor western —‘Encubridora’ (‘Rancho Notorious’, 1951)— Lang filma ‘Encuentro en la noche’ (‘Clash by Night’, 1952), considerado por muchos como una obra menor dentro de la filmografía del director alemán.

Sin embargo, y como se suele decir a veces, ojalá las obras mayores de otros directores tuviesen la mitad de interés que las obras menores de Fritz Lang —se me ocurren unos cuantos nombres, de esos laureados en festivales y que en vez de directores parecen expertos en fabricar somníferos de gran potencia—, porque en este caso hablar de una obra menor de alguien como Lang significa hablar de un film envidiable en su forma de tratar el adulterio, de describir cierto tipo de vida y ofrecer un personaje femenino de los que ya no se ven en el cine estadounidense, a cargo de la inmortal Barbara Stanwyck, actriz que a Lang tenía maravillado.

'El Puente de Waterloo', donde nos conocimos

Dos grandes cosas nos desvelan: ser felices o ser desdichados.

'El Puente de Waterloo' se puede considerar sin duda como uno de los mejores melodramas románticos que ha dado Hollywood. Una historia desgarradora, desembocada en tragedia y con altas dosis de romance con una guerra como telón de fondo. Lo que comienza como una relación predecible en tiempos de guerra, se desarrolla posteriormente con gran sutileza y destreza, revelando un estudio psicológico de los personajes y cierta lucha de clases.

'El golpe', una obra sobre la mentira

‘El golpe’ (‘The Sting’, George Roy Hill, 1973) supone la segunda colaboración entre las dos estrellas Paul Newman y Robert Redford tras 'Dos hombres y un destino' (‘Butch Cassidy and Sundance the Kid’, George Roy Hill, 1969), el melancólico western que gozó de un gran éxito años atrás. David S. Ward es el autor del guion de ‘El golpe’, el aspecto más elogiado durante tiempo desde el estreno del film. En un principio Ward quería dirigir el film, pero cuando el guion fue presentado a Redford, éste puso como condición a protagonizarlo el elegir a un director con más experiencia. Roy Hill fue una sabia decisión.

El director se las ingenió para contar también con Paul Newman en el reparto, aunque con mucho menos presencia que el film anterior. No importa, el actor luce como siempre, además estamos ante una obra en la que el trabajo actoral brilla a todos y cada uno de los niveles. Un reparto excepcional entregado sin remisión a una fábula, casi teatral, sobre las falsas apariencias, reflejando el mundo de los timadores, y con un villano muy particular que, vista hoy día, adquiere lecturas de lo más inquietantes y perturbadoras.

'El telón de acero', crescendo de calidad

Poco antes de que en Hollywood comenzase la temible caza de brujas llevada a cabo por el senador McCarthy, que veía comunistas en todos lados, el cine de carácter propagandístico acometía contra el citado comunismo, a favor, cómo no, del “american way of life”. ‘El telón de acero’ (‘The Iron Curtain’, William A. Wellman, 1948) es una de esas películas, y cuenta con la pareja Dana Andrews y Gene Tierney en una de las cinco películas que trabajaron juntos. Aquí dan vida a un matrimonio de espías rusos, en lo que parece un claro precedente de la estupenda serie de televisión ‘The Americans’ (id, 2013 - 2018) ).

El film de Wellman está basado en hechos reales, y filmado en los exteriores donde sucedió todo, concretamente en Canadá. Se trata de la historia personal de Igor Gouzenko, espía soviético que trabajó en la embajada rusa en Canadá, hasta que llegado el momento, decidió traicionar a su país pasándose al otro lado. Se llevó consigo documentos muy importantes que avisaban de los intentos por parte de Stalin de hacerse con los secretos sobre energía nuclear americana, y sobre todo destapaba el sistema de espionaje basado en los agentes durmientes, y que la citada serie explica a la perfección. ‘El telón de acero’ no las tiene todas consigo, a pesar de estar firmada por Wellman, quien logra evitar tópicos en una película hecha para “mentalizar” al personal sobre "el peligro del comunismo".